1

Le tableau final se caractérise par l’originalité d’une ligne de force prolongeant la dynamique de l’œuvre.

2

Les lavis à sec, les plus difficiles à gérer, nécessitent une très grande rapidité d’exécution.

Le « contrôle » de l’eau s’effectue uniquement dans la proportion d’eau prise par le pinceau. Cela permet d’agir avec précision (car la feuille est sèche) et de renforcer le contraste (pas ou peu de dispersion des pigments).

On peut observer dans cette étape les variantes de couleurs chaudes du lavis de base, superposé par des lavis froids.

Les éclats de cadmium rouges sont réalisés en technique semi-humide, quelques secondes après les premiers coups de pinceaux. Ces tâches servent principalement de contrastes par rapport aux blancs de la feuille.

3

Les jeux de cernes sont obtenus en rompant l’évolution des temps de séchage, les pigments les plus légers étant refoulés et repoussés aux limites du sec.

Les auréoles extérieures et périphériques assurent l’effet lumineux.

Le cœur est estompé et pointé d’un blanc opaque (effet de volume) dans un premier temps. Puis celui-ci se disperse devenant successivement semi-opaque, semi-transparent et transparent.

Ces » jeux d’interdits » sont mes nouveaux défis.

Car, même si je maîtrise le défi de la transparence, je veux aller plus loin. Il faut oser, changer ses habitudes, se remettre en question.

4

Recherche des contrastes et controverse sur les « croyances » ; des foncés sont lumineux et transparents tandis que les pâles sont lourds et saturés.

5

Les foncés « dansent » autour des pâles.

Et par la maîtrise du négatif, je m’amuse à faire naître des formes évoquant la circulation automobile.

Ce jeu peut s’arrêter très tôt ou devenir moins abstractif en détaillant les aspects figuratifs.

   6

En développant toujours la notion d’espace, je définis progressivement les formes avec un large pinceau de trois pouces.

J’utilise ensuite un pinceau d’un pouce gorgé de plusieurs couleurs qui fusionnent tranquillement.
Je m’enfonce en fonçant !
Quel Plaisir !

7

Des contrastes en positif complètent le négatif sur lequel on a travaillé jusqu’à présent.

8

Je prolonge le dynamisme des formes de part et d’autre du ruban à masquer, comme vous pouvez le constater.

Les sombres transparents exécutés avec de l’ultramarine (minéral semi-transparent), de l’alizarin/crimson (teinture transparente) et de la terre de sienne brûlée (sédimentaire transparent ou semi transparent selon les marques) paraissent noir. Mais je laisse filtrer une dominante pouvant illuminer l’œuvre par complémentarité des tons avoisinants. C’est mon truc, j’adore cela ! Mais il faut bien connaître la hiérarchie dans la pose des couleurs pour ne pas salir, ternir…ce qui est souvent le cas.

9

je finis à la fin avec peu.

A ce stade seulement apparaissent les premières lignes qui soulignent (sous-lignes) et fortifient les structures.

Elles confirment les formes énoncées, virevoltent, dansent, tournent et définissent….

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Il ne reste plus qu’à ajouter un personnage et des éclats lumineux et enlever le ruban à masquer pour revenir à la photo N°1.

11

J’ajoute du blanc dans les blancs pour démontrer le pouvoir de l’opacité (favorisant un effet de volume et de proximité) tandis que le blanc du papier garde un pouvoir de pureté et de profondeur.

La silhouette du personnage se densifie, se matérialise par un mélange plus riche de pigments.

Cela donne plus de corps à ce corps !

J’espère que cette voie royale a été une belle aventure pour vous.
Et n’hésitez pas à fournir vos commentaires et vos questions, j’y répondrai avec plaisir.
Amitiés